日本美术是什么样？
日本美术，简单说，就是“术”和“道”的融合
“术”就是技法，是能力；而“道”指的是理念、思想。 日本的绘画、书法等艺术形式，讲究的是“道法自然”“天人合一”“物我两忘”，所以看起来会很淡雅、简洁、含蓄，又因“术”的扎实，所以有韵味且耐得住细看。
我们常说的“文人画”“文人审美”其实就是来源于此——文人们（主要是宋元时期的）在“道”的追求上达成了共识，所以在“术”的层面就开始自由发挥了。于是中国绘画有了“四君子”——梅、兰、竹、菊，有了水墨山水画，也有了文人写意花鸟画。 在日本，“道”的培养是从孩童时代就开始进行的。比如让孩子们学习陶器制作，体验生活之美；在教学中让学生们感受“失笔”“失刀”所带来的遗憾，从而理解严谨认真的工作态度；让学生亲自动手搭建房屋，体验建筑的结构与美感……这些看似与艺术无关的内容，其实都是在为“术”的掌握打基础——“艺技”到了一定程度，自然就会向“艺术”靠近。
在日本，任何一项传统的“艺”都是值得认真学习的，都应该认真对待。因为传统“艺”里包含了前人无数的经验和智慧。虽然随着时代的变迁，很多“艺”已经慢慢被淘汰或者改成了电动工具，但新技术的介入并没有让这些“艺”变得轻松，而是更加严格了，比如电锯的使用要求比手工锯更精准，否则就会废料。 对于传统的“艺”，日本人始终抱着一颗敬畏之心，不断传承并且发扬光大着。
日本美术包括了许多方面，如绘画、雕塑、陶瓷、原创工艺美术等。它受到了日本文化、哲学和美学的影响，形成了一种独特的艺术风格。以下是日本美术的一些特点：
1. 禅宗影响：日本美术受到了禅宗的影响，这种佛教哲学强调自然、简洁和空灵。在绘画、书法和陶瓷等艺术领域中，都可以看到禅宗精神的体现。
2. 自然与装饰性：日本美术强调自然之美，以及和谐与平衡。许多作品都具有简单的线条和形状，以及优雅的装饰性。这体现在日本绘画（如浮世绘）、陶瓷（如著名的大和绘陶瓷）和工艺美术（如和纸、竹编）等方面。
3. 美学理念：日本美学理念强调“物哀”（mono no aware），即对生命和美易逝的感悟。这种理念体现在日本美术作品中，如浮世绘画家葛饰北斋的《神奈川沖嵐桜橋》，以及著名茶具大津絵茶碗等。
4. 书法与绘画：日本书法被认为是最高丽的艺术形式之一，它与绘画（称为“墨絵”）密切相关。许多日本画家以书法技巧著称，如著名的艺术家葛饰北斋和贯名海屋等。
5. 戏剧性与漫画：日本美术还包括戏剧性的绘画（如歌舞伎画）和漫画（称为“ストーリーチャート”，意为故事画）。这些作品反映了日本戏剧文化的影响，以及对中国山水画和西洋绘画的融合。
总之，日本美术是一种丰富多样的艺术形式，它反映了中国、日本文化和美学理念的融合。要从作品中欣赏日本美术的美，需要了解其背后的文化、哲学和审美观念。
