美国学视觉艺术有什么优势？
1、教育体制 美国的艺术教育起步早，发展完善，不论是从专业设置还是课程教学上都比中国更加系统化；而且教学资源丰富，无论是博物馆、文化艺术机构还是院校自身都拥有大量的优质教育资源。
另外一点是美国对于本科教育的定位是通识教育体系（Liberal Education）更注重学生的综合素质培养，而非专业知识的积累。因此比起国内大一就分专业学习而言，学生有更多的时间和机会去探索自己感兴趣的方向和领域，这对于将来选择职业道路也很重要。
2、多元且包容的文化环境 相较于国内的艺术教育，美国更强调个性化和创新精神。而且因为西方文化中本就推崇人文主义精神和个体价值观的表达，所以学生在进行艺术学习时能够受到更多的尊重和支持，可以有更多的机会去尝试和挑战自己的创作思路。
再者美国的艺术学院一般接受的学生都是具备较高美术基础并且有强烈自我表达诉求的，因此学校会鼓励学生突破自身的局限，尝试不同的表现形式和媒介，从而更好地完成属于自己的艺术作品。美国的很多大学都采取“小班化”教学模式，老师对学生具有极强的关注度，有助于帮助学生树立自信，找到属于自己风格和学习方法。
3、广阔的就业前景 其实不管是国内还是国外，学艺术的人最终目的都是为了能在社会上立足，实现人生价值。而相比起其他国家，美国在这方面带给你的可能性无疑要多得多。 因为我们生活在互联网时代，所以艺术与科技相结合的职业岗位也越来越多。像UI设计、平面设计、空间设计等等专业毕业的学生有机会进入Google、Facebook、亚马逊、苹果等大公司工作；而像电影制作、视频游戏设计等专业毕业生则能进入迪士尼、环球影业、Netflix等大型或小型的制作公司，有机会成为导演、编剧、制片人等职位。总之只要你的专业能力足够强，就有机会在业界脱颖而出。