日本学校美术什么样子？
这是去年暑假去日本游学的时候，在东京参观一所私立高中的作品。这所学校是以美术见长的，学生每年要上交两幅自己的画作（下图）作为入学考核，进入高中后每一年级会分到一个教室，每个学生会有自己固定的绘制位置，每天放学后在完成课业的基础上可以自由安排时间作画。 学校对美术相关的课程有着严格的规定和要求，比如这幅画，老师会在每一笔、每一处色彩的使用上做出详细的指示，让学生能充分体会构图、色彩、笔触等基本要素的搭配方法与技巧。
在高二的时候会参加学校的夏校，期间所有的课程安排都是围绕考学方向而设定的，包括怎么选择学校，准备作品集，修改履历书等等。 这些作品是学校每周一次的课程作业，要求必须使用指定尺寸和画种，并且必须在两周内完成。下面这幅是学生活动的产物，由各个班级共同协作完成的。
由于我去的不是美术院校，所以不清楚国内美院的情况，但我觉得日本的这所高中能在一定程度上代表中国美术教育的发展方向和趋势吧——更偏重于学生的设计和创作思维的培养，而不是单纯的技术手法。当然这里所说的“技术”也是建立在美术素养基础上的“技法”，是需要有审美基础和艺术灵感做支撑的；而不是某些机构先教学生如何仿制他人的作品，然后再去临摹的“技”。 另外，虽然说是普高，但它的教学体系和管理制度更像是我们职高或者中专的那种模式。除了绘画之外，还有插花、陶艺、织布等其他手工课程。